Den här studien avser att analysera hur mitt eget komponerande utvecklades när jag skrev musik för en ny sättning/ett nytt sammanhang. Under cirka sju månader pågick en process där jag skrev jazzmusik för en septett, vilket var något jag aldrig tidigare gjort. Detta dokumenterade jag genom att föra en loggbok där jag noterade mina tankar och erfarenheter allteftersom arbetet fortskred. Viss ljudinspelning förekom också som stöd till kompositionsprocessen. Utifrån ett hermeneutiskt fenomenologiskt perspektiv har jag sedan analyserat de delar av kompositionsprocessen som påverkats. Dessa delar, som rörde sig mellan alltifrån min egen kreativitet till de aspekter som har en mer mekanisk och monoton karaktär, presenteras i resultatet. Både skapande och färdighetsutveckling var viktiga aspekter att arbeta med för att nå min målsättning. I diskussionen behandlas resultatets innehåll utifrån fenomenologi och tidigare forskning som berör komposition, arrangering och kreativitet.

This study aims to analyze how my own composing developed when I wrote music for a new context. For about seven months, I wrote jazzmusic for a septet, which was something I had never done before. I documented the process by keeping a logbook in which I noted my thoughts and experiences as the work progressed. Some audio recording was also made in support of the composition process. Then I analyzed the elements of the composition process that was affected from a phenomenological hermeneutic perspective. These parts, which shifted between my own creativity to those aspects which have a more mechanical and monotonous character, will be presented in the results. Both creative parts and the skill development were key aspects I had to work on to be able reach my goal. In the discussion, I will then treat the result's content based on phenomenology and past research on composition, arranging and creativity.